Des pièces s'assemblent dans "Out of Abstraction" de Daniel Rona

Comme un code secret, l'œuvre de Daniel Rona engage un dialogue silencieux avec ceux qui possèdent un œil averti, révélant un langage caché que seuls les initiés peuvent comprendre pleinement. Son attention méticuleuse aux détails et ses techniques stimulantes élèvent son talent artistique vers de nouveaux sommets. Le travail de Rona dévoile un lien profond semblable au langage caché partagé entre les musiciens. Un "musicien de musicien" est utilisé pour décrire un musicien hautement qualifié et innovant qui peut ne pas recevoir autant de reconnaissance du grand public que de ses pairs. D'autres instrumentistes ou compositeurs talentueux peuvent apprécier les subtilités du son, du tempo et des changements de tonalité qui peuvent passer inaperçus pour l'auditeur moyen. Ces musiciens utilisent leur travail comme un moyen de converser avec d'autres musiciens, créant un langage caché que seuls les connaisseurs peuvent comprendre. Alors qu'est-ce qui fait de quelqu'un un artiste d'artiste ? Lorsqu'un artiste regarde le travail d'un autre artiste, nous nous en rapprochons. Nous l'inspectons. Nous décomposons, couche par couche, la peinture ou le matériau et essayons de comprendre si nous pouvons dire comment il a été appliqué sur la toile. Nous prenons du recul. Observez le travail de loin. Nous regardons autour de nous et appréhendons l'ensemble de l'œuvre, accrochée aux murs blancs d'une galerie. Nous examinons comment l'œuvre est présentée, comment elle est encadrée et comment elle est accrochée.

Rona est en passe de devenir l'artiste d'un artiste, comme en témoigne sa récente exposition solo, "Out of Abstraction", présentée à la Sarah Gormley Gallery Downtown jusqu'au 10 juin. Quelqu'un avec cette attention supplémentaire aux détails ne remarquera pas immédiatement les nouvelles peintures de Rona sur toile, mais plutôt le soin et le détail que l'artiste a mis dans l'encadrement de chacune de ses pièces. Chaque cadre shadowbox est construit par Rona et peint spécifiquement pour compléter les peintures qu'ils mettent en valeur, un détail qui pourrait être manqué ou sous-estimé par quelqu'un qui marche dans la rue.

En examinant de plus près le travail sur la toile, nous voyons que Rona n'applique pas seulement des pastels à l'huile (sans doute un médium difficile à travailler déjà), de la peinture acrylique et de la peinture en aérosol sur la toile. Il a préparé et apprêté ses surfaces à l'aide de spackle et de sable, une première pour l'artiste. La texture qui en résulte est similaire à la peinture de peintures murales sur des surfaces moins qu'idéales, ce qui a aidé Rona à devenir un "peintre professionnel" selon ses propres mots.

Au-delà de l'effet d'empâtement de la nouvelle technique de Rona, il existe de nombreuses caractéristiques récurrentes qui relient les nouvelles peintures à son travail passé. Alors que le travail de Rona évolue, signe de tout grand artiste, le public pourra toujours reconnaître ses formes abstraites familières et même attraper des versions abstraites de son personnage bien connu. Là où le génie du cerveau créatif de Rona brille vraiment, c'est une fois que vous comprenez son processus de création des visuels réels présentés à l'écran : les formes, les lignes et les tuyaux abstraits et pourtant familiers qui forment un sujet cohérent sur sa toile. Ce n'est pas une pratique libre et fluide pour cet artiste. Au contraire, il dessine de manière obsessionnelle les objets individuels, les composants si vous voulez, qui finiront par reconstituer une œuvre finie sur toile. Rona utilise sa récente obsession pour les échecs pour décrire le processus. "Il y a ce brouillard de guerre où tout est sur la table, vous voyez toutes les pièces et vous voyez tous les matériaux de peinture devant vous, mais ce qui va en sortir est complètement inconscient. ", explique Rona.

"Chaque petit mouvement en cours de route alimente quelque chose que vous allez changer plus tard ou quelque chose qui va se transformer en quelque chose qui restera peut-être dans la peinture finale."

Toutes les œuvres de "Out of Abstraction" ne se sentent pas si étroitement liées à ce processus. Mais une série de cinq peintures sur le mur nord de la galerie, toutes de taille similaire, semble plus fixe et compartimentée que les autres œuvres de l'exposition. Ils parlent davantage de l'étude dédiée des pièces, des mouvements et de la théorie des jeux qui se rapporte aux échecs. Quelques pièces s'écartent du style traditionnel de Rona, plus dans la palette de couleurs que dans la forme. Dans "Mothercolor" et "Inner Hues", il abandonne presque complètement ses rouges et jaunes chauds, énergiques et forts et opte plutôt pour un fond presque blanc avec un arc-en-ciel de couleurs prêtant leur voix à la toile. "Rainbow Sherbert" accroché en solo sur le mur de l'extrême sud se distingue également des autres œuvres en raison de la tâche laborieuse de peindre autant de lignes, chacune avec une couleur différente.

"Cela a pris plus de temps que la plupart des pièces simplement à cause de l'intention de devoir créer chaque trait de couleurs différentes", explique Rona. "J'espère donc que les gens pourront voir l'intention là-dedans et ressentir le processus de ma peinture."

Rona n'a pas toujours une intention claire pour chaque œuvre qu'il crée et ne s'attend pas à ce que les spectateurs repartent nécessairement avec une épiphanie sur la condition humaine ou l'état de l'univers. Au lieu de cela, il espère que les gens pourront voir et ressentir son amour pour le processus de la peinture.

"Souvent, peut-être que mes peintures ne sont en fait que des conversations avec d'autres artistes", confesse-t-il. En effet, l'amour de Rona pour la peinture transparaît dans ce corpus d'œuvres - tout le monde peut le voir, indépendamment de ses antécédents personnels ou de sa familiarité avec l'art. Mais d'autres artistes, comme moi, remarqueront les détails plus fins et le dialogue que Rona crée à travers sa peinture, de petites notes laissées sur la toile qui captent doucement notre attention et nous aident à zoomer sur son processus. "Out of Abstraction" est à l'affiche jusqu'au 10 juin à la Sarah Gormley Gallery, 95 N. High St. Downtown. La galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12h à 17h et sur rendez-vous. En savoir plus sur sarahgormleygallery.com.